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Palomo Spain anula su desfile en París

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Palomo Spain ha anulado su desfile en París (Francia), previsto para el próximo 19 de junio, cuando, al igual que en la anterior edición, inauguraría la Semana de la Moda Hombre.

Según confirmo un medio internacional el propio Alejandro Gómez Palomo, alma máter de la firma Palomo Spain, quien explicó que “Lo hemos cancelado por razones logísticas y de ‘timing’. Estamos en medio de muchos cambios de estructura de empresa, pero presentaremos en Madrid y volveremos a París en Enero”, explicó el creador después de que la agencia de comunicación Boon anunciara la cancelación del desfile por “circunstancias imprevistas”.

“Lamentamos informarles de que debido a circunstancias imprevistas hemos tenido que cancelar nuestro desfile de moda de hombres”, confirmaban momentos antes desde su agencia de comunicación en París.

Sin embargo, la colección sí se mostrará en el local de su agencia de comunicación en París, al que podrán acudir tanto prensa como compradores y en la próxima Semana de la Moda de Madrid, prevista para el mes de julio.

Hakan Yildirim – Un jardín mágico

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Hablar de alta costura nunca es sencillo pero mucho menos lo es cuando esa alta costura se transforma en auténtico arte trasladado al mundo de la moda, desde el más cuidado trabajo laborioso, y en el que cada pequeño detalle implica horas y horas de trabajo para dar forma a un vestido inigualable.

Piezas únicas de valor incalculable, no solo por la gran calidad de sus materiales sino, también, por el gran trabajo que guardan tras ellas. Telas cuyo sonido parece susurrarte, pedrerías que deslumbran a tus ojos y pliegues que dan nueva forma a la pieza inicial.

La nueva colección de Hakan Yildirim es un claro reflejo de la alta costura de forma exponencial. Con su propuesta nos invita recorrer su jardín introspectivo, en el que las flores, elaboradas a mano sobre tela, cobran un gran protagonismo.

Esas flores junto con las estructuras y el volumen son la clave de una colección inigualable en la que, hasta la pieza que aparentemente es menos ponible o comercial, resulta ser tremendamente bella.

Es cierto que se trata de una colección más propia de alfombra roja que de celebraciones cotidianas pero, mentiríamos si dijéramos que es sólo apropiada para una alfombra roja, pues es mucho más versátil de lo que parece.

 

Con una paleta de colores empolvados muy variada, que va desde el rosa hasta el violeta pasando por amarillos, naranjas, azules o colores neutros como el negro y el blanco y con tules, encajes y pedrería como grandes protagonistas; es una colección concebida para enamorar a los sentidos llevando el trabajo de la costura a su máxima expresión.

La estructuración de cada una de las piezas es reflejo claro de un trabajo de modista exquisito en el que los cortes, las formas y los volúmenes atemporales realzan la feminidad. La combinación de todo ese trabajo junto a la alta calidad de los materiales transforman a un simple vestido en una auténtica obra de arte y, en definitiva, eso es moda.

Y a ello se le suma el arte propio de la alta costura de transformar materiales como la tela en maravillosas flores o crear la ilusión de que se trata de plumas cuando no deja de ser simplemente tela. La magia de engañar al ojo humano para hacerlo soñar. Y con esos detalles se le da coherencia a la colección y se refuerza ese hilo conductor del jardín introspectivo en el que nos invita a adentrarnos Hakan Yildirim.

Una colección que, como toda colección de alta costura, tiene mucho de la particular visión de la moda del propio modista y que está concebida para lanzar un mensaje, a veces complejo, a la sociedad.

En cualquier caso, toda colección de alta costura tiene por objetivo ser expresión artística y, como tal, no debe dejar indiferente a nadie y, en esta ocasión, la colección de Hakan Yildirim no deja indiferente.

Pero por mucho que tratemos de explicar la colección con palabras no existiría lenguaje suficiente para definirla. Por eso es necesario que la veas en cada una de las imágenes que te mostramos a continuación y que dejemos de hablar de ella, porque las palabras no son capaces de describir una obra de arte.

Una vez hayas visto la nueva colección eres tú el que debe definir su propia opinión sobre ella porque todo lo que yo te pueda contar no dejará de ser parcial y poco objetivo. Toda colección de alta costura que es obra de arte es imposible de analizar desde la objetividad y sin aportar algo de emocionalidad en la descripción.

Te invito a que seas tú quien dejes tu propia opinión en los comentarios a este post o en las redes sociales y que me hagas saber cómo has visto esta colección y si te ha gustado o no.

Te dejo un vídeo resumen de la colección para que puedas verla:

 

Hasta el próximo post!

Justin Cassin. El armario del hombre actual.

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Es el segundo show de la firma en la MBFWA y, sin embargo, ya nadie pone en duda que es centro de atención y una marca que se consolida como relevante en el sector. Justin Cassin llamó la atención de los amantes de la moda por sus piezas y, también, por la ausencia de estas (pues se trata de un espectáculo en el que reinaron los modelos masculinos con torsos desnudos); y por un show diferente con una colección radicalmente distinta de la anterior.

Desde el inicio del show se podía prever que esta no era una pasarela al uso y que la colección que íbamos a ver iba a ser diferente a lo que estamos acostumbrados y, cuanto menos, se trataba de una propuesta actual adaptada a los nuevos tiempos. Una exhibición de baile ponía ritmo y un acento diferencial a este fashion show que hacía imaginar que lo que veríamos a continuación sería un autentico espectáculo. Y así fue.

Josh Heuston, estrella de las redes, abrió el esperado show con un estilo inspirado en Italia y en el que se hizo una fuerte defensa en pro de la vuelta de las bufandas para hombre. La esencia del hombre sexy desenfadado propia del estilo europeo, esa sensualidad sin esfuerzo casi no buscada a la que estamos tan acostumbrados en Europa, es la que impregna esta colección en la que las camisas desabrochadas estratégicamente vienen a reforzar dicho concepto.

Bombers omnipresentes en toda la colección Resort-19 se alternaban con un sinfín de propuestas que se adaptan a cualquier hombre de cualquier estilo. Pudimos ver desde gabardinas a blazers, abrigos y chaquetas ligeras junto a las mencionadas bombers en materiales que iban desde el cuero a la gamuza presentando una gama diversa y atractiva de abrigos.

Lino, algodón y ante fueron los principales materiales utilizados en la colección. La combinación de materiales ligeros con otros de lujo aportaron un aire de sofisticación que refuerzan el concepto sexy, relajado y elegante de esta colección que, sin lugar a dudas, consolida a la firma como una marca para todos los estilos.

Tonos tierra y empolvados en combinaciones neutras y otras de mayor contraste componían una paleta de color muy versatil. La propuesta de Justin Cassin consigue aunar en una misma colección desde diseños sartoriales a moda baño pasando por cortes de aire más urbano, sin perder coherencia y ese hilo conductor durante toda la colección.

Es el diseñador que, cuando crea una colección, construye todo el armario necesario para el hombre de s.XXI, con prendas para vestir a diario, otras para momentos especiales, para ir a la playa o a la piscina, para salir con amigos o para hacer deporte. Pero lo más sorprendente es que consigue que todo encaje en una misma propuesta sin que esta pierda coherencia.

En definitiva es una propuesta actual, diferente, adaptada a todos los estilos y para todos los gustos. Es expresión máxima del pijo urbano que se impone, pero también del corte sastre o de la moda baño sencilla y sofisticada. Es la muestra exponencial de la diversidad del hombre en nuestra sociedad, reflejada en la colección y en el propio show, con unos modelos de estilos muy diferentes, con diversas formas de desfilar, tipos de cuerpos muy variados… diversidad que refleja de forma nítida nuestra realidad social y derriba el concepta único de hombre idealizado para mostrarnos un abanico mucho más amplio de belleza masculina.

Una colección para todos los gustos, con modelos de todos los estilos y capaz de conquistar a cualquier amante de la moda sea cual sea su estilo predilecto. Se afianza, al fin, un firma masculina capaz de ofrecer una propuesta amplia y de entender que el hombre del s.XXI es diferente, diverso y que espera de la moda una respuesta adaptada a la nueva realidad. Y esta propuesta lo es.

No me cabe duda de que esta firma nos dará mucho de qué hablar y se convertirá en el fondo de armario de muchos hombres que encontrarán ella la combinación perfecta para su estilo, sea cual sea.

Puedes ver el desfile en el siguiente vídeo:

Pero si quieres verlo completo, con el show de baile inicial, puedes hacerlo en este otro vídeo:

 

 

Espero que este post les haya sido útil para conocer algunos detalles de la nueva colección Resort’19 de Justin Cassin y para conocer la firma, si es que no la conocían. A mí personalmente me gusta su propuesta y me pondría muchas de sus prendas. Creo que podría ser perfectamente una de mis firmas de fondo de armario para cualquier ocasión.

Ya sabes, espero tus likes en redes y tus comentarios aquí y en los perfiles de Instagram, Facebook y Twitter. Nos vemos en el próximo post! Un abrazo familia!

 

Imágenes: Stefan Gosatti

Videos: Mercedes-Benz Fashion Week | Fashion Channel

 

MUST al descubierto. – Aitor Hernández nos desvela algunos secretos de la edición 2018

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El Hotel Occidental Santa Cruz Contemporáneo era el lugar elegido una vez más para entrevistar a los representantes de la Delegación de Miss Universe Tenerife. En esta ocasión no pudo estar Imanol Nieto, pero me esperaba Aitor Hernández para responder a todas las preguntas que llevaba días deseando hacerle. Bueno, o a casi todas. 

Tras los saludos pertinentes, iniciamos nuestra interesante conversación que comparto contigo. 

 

¿Se cumplieron las expectativas del certamen en la edición 2017?

No sólo se cumplieron sino que las superamos. La aceptación por parte de las empresas, instituciones, políticos, etcétera fue muy buena.

En cuanto a los patrocinadores, hemos visto como la gran mayoría repite en esta edición. ¿Cuál ha sido la reacción de los mismos en referencia a la edición anterior? ¿Qué comentarios han recibido desde la gala 2017 hasta ahora?

Esa respuesta la deberían dar los propios patrocinadores. Nosotros nos centramos en garantizar el producto que se les vendió, en cumplir con aquello a lo que nos habíamos comprometido con ellos y entiendo que ellos, como empresa, lo agradecen y por eso en un 75%, aproximadamente, repiten los patrocinadores de la edición anterior.

Estamos viviendo una etapa en la que los certámenes de belleza están siendo muy cuestionados, en gran parte a causa del intrusismo profesional que existe en este sentido y el deterioro que esos certámenes generan a la imagen del sector. Miss Universe evidentemente no es un certamen de ese tipo pero, ¿Qué diferencia a un buen certamen de todos los demás?

Esta pregunta es un poco encerrona (ríe). Yo no soy quién para juzgar a otro certamen. Lo que nosotros intentamos es cumplir con aquello con lo que nos hemos comprometido, que el producto que hemos ofertado sea real y que las empresas privadas, candidatas y el público que es soberano queden satisfechos con los resultados.

Hablando de candidatas, ¿Cuál ha sido la reacción de ellas, cómo son las relaciones con las candidatas de la pasada edición y qué opiniones han recibido de su parte?

Cuándo realizas este tipo de eventos es común perder relación con algunas de las candidatas una vez finalizada la edición, pero en nuestro caso conservamos relación con la mayoría, nos hacen preguntas, nos dan las gracias o nos las encontramos por la calle y nos hacen comentarios que no voy a contar en la entrevista, aunque si quieres luego te los comento en privado, pero que nos llenan de satisfacción. Chicas que han vivido esto desde muy jóvenes, han tenido experiencia en el mundo de los certámenes de belleza y están satisfechas. O por ejemplo que los padres te den las gracias por el trato que hemos tenido con su hija durante el tiempo que estuvo en la concentración, y que las dejaron en nuestras manos, y que cuando ha finalizado todo su hija les ha dicho que todo ha sido excelente. Esos detalles nos dejan muy satisfechos.

Ana Méndez fue elegida Miss Universe Tenerife 2017, en el certamen nacional consiguió una muy digna tercera posición y ha desfilado recientemente para Sedomir Rodríguez de la Sierra. ¿Está satisfecha la organización con la candidata elegida?

Nosotros nos encontramos siempre con un hándicap que es la falta de tiempo para preparar a una candidata a Miss Universo Spain, de hecho, con Ana apenas tuvimos un mes para su preparación, pero llegar allí y que obtuviese ese tercer puesto es muy satisfactorio. Todo ello a pesar de que en Canarias juega en nuestra contra el hecho de que, teniendo chicas muy guapas (me atrevería a decir que la belleza Canaria ocupa el primer lugar en cuanto belleza en España), los canarios y canarias nos encontramos con el problema de la altura, pues no somos especialmente altos aunque se ha demostrado que ya no es un factor tan relevante.

Me gustaría además hacer un pequeño inciso con este asunto de los cánones porque hemos recibido críticas en las que se nos acusa de tratar a las chicas como un producto y no es cierto. Para nosotros las chicas no son un producto, son personas que están cumpliendo su sueño y presentándose a un certamen de belleza de manera voluntaria y de este certamen han salido modelos internacionales, presentadoras internacionales, gente muy preparada que ha salido de estos certámenes. Lo que quiero dejar claro es que no todo es tan frívolo como era antes, hemos avanzado, la actual Miss Universe mide menos de 1.70, hemos empezado a romper con esos cánones, ya no se busca a esa chica alta, especialmente guapa, sino que nos hemos adaptado más a la vida real.

Pero volviendo a nuestra Miss Universe, Ana Méndez, que en nuestra primera edición hayamos ido a Málaga y nos hayamos hecho con un tercer puesto, habiendo hecho una muy buena concentración y un buen trabajo, para nosotros fue un resultado muy bueno.

La proyección que pretende dar este tipo de certámenes a sus candidatas como modelos se encuentra con el hándicap de que, si bien en los certámenes se han suavizado los cánones, en pasarela no lo han hecho tanto y cuando lo hacen es en pasarelas alternativas. ¿Sigue siendo un objetivo de esta delegación proyectar a sus candidatas en el mundo del modelaje a pesar de ello?

Sí, claro. Esa es una de las motivaciones de todo esto, que las chicas que llegan con el suelo de iniciar una carrera profesional en el mundo del modelaje puedan hacerlo. Pero debemos tener en cuenta que las chicas que se presentan al certámen son muy jóvenes y, a pesar de que se nos considera frívolos, no somos así, por ejemplo, la carrera de Ana Méndez no ha sido mayor porque ella está estudiando una carrera universitaria y entendemos que no va a dejar de lado sus estudios por otra carrera que puede tener proyección de futuro pero que realmente debemos tener en cuenta que lo primero son sus estudios; su carrera como modelo, si puede compaginarse pues mucho mejor pero si no es así lo principal es su formación universitaria.

Al final es una cadena, si nosotros empezamos a cambiar estos cánones por nuestra parte, al final, en nuestros esfuerzos por proyectar a nuestras candidatas forzaremos que en el mundo de la pasarela también cambie.

Volviendo a la edición de este año, ¿Qué nos puedes adelantar?

Pues que se va a celebrar el 14 de junio en Güímar, en la Plaza de San Pedro, a las nueve y media de la noche (rie).

Esos datos ya los conocemos por el cartel (respondo entre risas).

La imagen del cartel es Ana Méndez

También conocemos ese dato (reímos)

(Es evidente que no quería o no podía facilitar muchos datos pero era mi obligación insistir)

¿Habrá concentración en el Hotel Occidental Santa Cruz Contemporáneo?

Sí. Habrá concentración en el Hotel Occidental Santa Cruz Contemporáneo.

¿Volverá a realizarse el Beach Beauty en Autoinsular Citroën?

Hemos intentado un poco romper los esquemas de los certámenes de belleza y recuperar muchos actos de lo que, en su momento, la marca Miss España tenía. Nuestra intención es seguir en la misma línea o crecer, nunca retroceder. ¿Qué te puedo adelantar? Que sí, que posiblemente se haga el Beach Beauty en Autoinsular Citroën y que posiblemente se haga una cena.

Güímar es el lugar elegido para la edición de 2018. ¿Qué tal están siendo las relaciones con el Ayuntamiento de Güímar? ¿Cuáles son las expectativas?

En primer lugar vamos a intentar no cometer los errores que pudimos cometer en la edición anterior. Con el Ayuntamiento de Güímar la predisposición a facilitarnos todo aquello que pudiese ser necesario ha estado desde el minuto cero y la aceptación ha sido buenísima, al menos inicialmente.

Es cierto que los certámenes de belleza nos hemos centrado especialmente en la zona norte de la isla y hemos abandonado el sur de la isla y, tras habernos reunido con todos los ayuntamientos que estaban interesados en que la edición 2018 se realizase en su municipio, decidimos apostar por Güímar.

Este año vuelven a contar con la firma Sedomir Rodríguez de la Sierra para vestir a las candidatas que pasen el último corte. ¿Se prevé que la relación entre SRS y MUST se consolide en el tiempo?

Esa respuesta le corresponde a Sedomir. Es cierto que el año pasado ambas partes nos sentimos satisfechos y este año en cuanto se lo propusimos no se lo pensó dos veces. En lo que se refiere a futuras ediciones, no sabemos que puede ocurrir.

Les expectativas de la delegación hace un año, de cara al nacional, era hacerlo lo mejor posible y superaron esas expectativas. ¿Cuáles son las de este año?

Teniendo en cuenta que nos encontramos, una vez más con el hándicap de no disponer de mucho tiempo para preparar a la candidata tinerfeña, al contrario de lo que pasa con la candidata de Venezuela que dispone de un año para su preparación; a pesar de ello prepararnos a nuestra candidata lo mejor que sabemos y esperamos rascar por segundo año consecutivo algo dentro del cuadro.

Hablando precisamente de la preparación de las candidatas, durante la concentración que ya han adelantado que se celebrará en el Hotel Occidental Santa Cruz Contemporáneo, ¿Cuánto se trabaja en la preparación de las candidatas?

Pues desde que nos levantamos hasta que nos acostamos. Lo primero es que las chicas se sientan cómodas, que en ningún momento se sientan intimidadas o desplazadas; pero desde que nos levantamos hasta que nos acostamos estamos con ellas preparandolas no sólo en cuanto a escenografía, pasarela y demás sino también ofertando una experiencia cultural y de convivencia que las enriquezca.

Vuelvo a insistir en que, al contrario de esa imagen frívola con la que algunos nos identifican, de ver a la mujer como objeto, algo de lo que estoy totalmente en contra; nosotros tratamos de ofrecer una experiencia enriquecedora y de convivencia con actividades culturales, gastronómicas y sobre todo de desconexión.

¿En esta edición habrán también actividades complementarias como las que has narrado?

Sí y en esta edición más que en la anterior y se mantendrá el mismo enfoque.

¿Mantendrán la apuesta por que la gala se realice con artistas canarios?

Cien por cien seguro. No sólo en cuanto a actuaciones sino en lo que se refiere a presentadores y a todo en su conjunto.

En cuanto a la obertura de la gala, la de la pasada edición fue buena, en la de 2018 ¿Habrán grandes diferencias con respecto a la anterior?

Posiblemente (ríe).

¿Cuántas veces veremos a las candidatas sobre el escenario?

Es muy pronto para decirlo, aún no hemos cerrado del todo el formato de la gala. Este año tenemos muchas ideas para innovar y aún no podemos responder a esa pregunta pero como mínimo las podrán ver un número similar de veces a la edición anterior.

¿Volveremos a ver el minuto de oro o esta vez se apostará por las preguntas?

Mantendremos el minuto de oro, sin lugar a dudas. Qué mejor manera de demostrar que las chicas se presentan por decisión propia y actúan con total libertad que disponer de un minuto de oro para que puedan hablar sobre cualquier tema que ellas decidan. No siquiera los temas del minuto de oro están definidos previamente, sino que las chicas pueden hablar sobre cualquier tema libremente.

¿Cuáles son los perfiles del jurado de esta edición?

Habrán hombre y mujeres (ríe). Mantendremos el nivel de la pasada edición porque entendemos que son personas altamente cualificadas para elegir la mejor representación para el certamen nacional. Insisto, cien por cien capital canario.

¿Nos puedes adelantar algo del escenario?

Pues se hará en la Plaza de San Pedro y aprovecharemos la fachada de la Iglesia. No puedo contar más porque quiero que estén en la gala y si te lo cuento todo ya no tendrán la necesidad de estar. (ríe)

En la edición anterior una cadena de televisión regional se refirió a nosotros como ‘el certamen del que todo el mundo habla’y nos gustó ese titular. A raíz de esto han surgido muchas ideas de cara este año y muchas sorpresas. Las sorpresas es cierto que son un poco rebuscadas, como por ejemplo por qué en el cartel de esta edición no aparece una corona. Sorpresa.

Con estas cosas nos dejas muchas ganas de ver qué va a pasar esta edición.

Espero no haber desvelado más de la cuenta.

¿Se mantendrá la iniciativa de la pasada edición de obtener las entradas a través de los comercios?

Sí, mantenemos el formato, las entradas se podrán adquirir a través de las compras en los comercios de Güimar.

MODA con mayúsculas estará cubriendo el evento un año más

(Interrumpe) Que sepas que en esta edición los bloggers contarán con acreditación propia como bloggers. Todos aquellos que lo deseen podrán solicitar su acreditación y tendrán su espacio para cubrir el evento.

Me parece genial que se nos tenga en cuenta y se trata de un gesto que es de agradecer. Como decía, nosotros estaremos un año más. Me gustaría pedirte un compromiso antes de finalizar la entrevista. Te pido que en algún acto previo a la gala, este blog pueda estar y podamos compartir con nuestros lectores una parte de esos eventos previos.

(Silencio y ríe) Es que me encantaría contarte todo lo que queremos hacer pero no podemos hacerlo. Ya te he adelantado algunas cosas e invitamos a MODA con mayúsculas a estar el día de la gala y decirte que probablemente recibirás una invitación a alguna acto previo.

Bueno, terminamos aquí está entrevista agradeciendo la predisposición, una vez más, por parte de la delegación tinerfeña a responder a nuestras preguntas.

Quisiera disculpar la ausencia del compañero Imanol Nieto, que no ha podido estar por motivos personales pero que le hubiese encantado estar aquí.

Dale saludos de mi parte. Como digo, terminamos esta entrevista invitando a todos nuestros lectores y lectoras a acudir a la gala el próximo 14 de junio y, espero, que nosotros nos veamos antes de esa fecha. Ya que no hemos conseguido el compromiso anterior, sí me gustaría contar al menos con el de poder realizar una entrevista a quien sea elegida Miss Universe Tenerife 2018.

La tendrás. Estaba dándole vueltas a lo del compromiso y no me gustaría que quedase como silencio, simplemente es que hay muchas ideas que no podemos adelantar aún. Venga, te voy a dar una primicia. La gala de este año se retransmitirá en streaming y se podrá ver desde cualquier parte del mundo.

Genial! Con esta primicia nos vamos emplazándoles a que nos veamos en esa Plaza de San Pedro en Güímar el próximo 14 de junio a las 21.30 horas.

Y así termina nuestra entrevista que espero que te haya servido para conocer muchos datos sobre esta edición. Nos vemos el 14 de junio y, ya sabes, si te ha gustado comparte y dale like. Ah! Y no olvides dejarnos algún comentario aquí o en las redes.

Un saludo y hasta el próximo post!

 

FRANCISCO GOYA

 

Etérea – La sublime y delicada colección de SRS

By | NOVIAS, Pasarelas | One Comment

Como un suspiro, envolvente y delicado, en un conjunto de formas y colores que realzan la silueta femenina cuidando cada detalle para dar forma a una colección que demuestra la gran capacidad del tinerfeño Sedomir Rodríguez de la Sierra de reinventarse y hacer propuestas nuevas, actuales, sin perder un ápice de la elegancia que caracteriza a la firma.

Intangible o poco definido y, a la vez, sutil o sublime. Es la definición de ‘Etérea’, como palabra pero tambien como colección. SRS ha conseguido el equilibrio perfecto entre la elegancia pura y sensualidad exquisita mediante una delicada combinación de plumas, tul, encaje y bordados que, dispuestos con arte en una muestra clara de maestría, nos presentan una colección sublime.

Nada es igual a lo anterior pero todo guarda la esencia de años de trabajo y crecimiento de la firma. No se parece en absoluto a las colecciones previas y, sin embargo, cualquiera de sus piezas es fácilmente reconocible como “un Sedomir”. La firma está en auge y es plenamente consciente de la tendencia del mercado y, al contrario que algunas otras, trata de ir un paso más allá, presentando su propia visión de la moda femenina sin dar la espalda a la tendencia marcada por las grandes pasarelas y los críticos de moda.

Con una paleta de color llena de armoniosos contrastes, nos presenta una colección que va desde el blanco puro para la novia más tradicional hasta el negro o amarillo de la noche pasando por un sinfín de tonos empolvados y grises que aportan a la mujer de esta nueva temporada el halo de seguridad y fortaleza característico de las propuestas de esta firma desde una óptica más actual y moderna a la par que elegante y sofisticada.

Los colores del cielo y de las estrellas se combinan a la perfección en una colección que pareciera un auténtico poema visual, una oda a la bóveda celeste, a la percepción intangible de sus cuerpos y de la luz que desprenden.

Complementada con algún abrigo o chaqueta haciendo un claro guiño a la sastrería, tan en auge en esta nueva temporada, o incluso algún cubrehombros de fiesta en pluma y pedrería junto a un cambio radical en lo que se refiere al cinturón, que esta vez pasa a ser estrecho y dejar mayor protagonismo a los propios vestidos, son una muestra clara de que, en esta ocasión, Sedomir Rodríguez de la Sierra viene a proponernos un nuevo concepto actual y de tendencia.

Escotes sinuosos y aberturas hasta el muslo en trajes bien estructurados, jugando con los volúmenes estratégicamente para realzar la feminidad de quien los porta, se entremezclan con piezas ligeras en tul que adquieren formas amplias mediante una delicada superposición de capas o cuyos cortes impecables dibujan de forma sutil la silueta femenina.

Sinuosas formas en terciopelo para la noche se entremezclan con delicados bordados con formas vegetales y realce de hombros, puños o incluso escotes mediante plumas que, en un alarde de capacidad artística y comprensión clara del cuerpo de la mujer, se disponen de forma cuidadosa para realzar, mediante ligeros volúmenes, la belleza de una mujer moderna, diferente, con clase pero muy segura de sí misma y dispuesta a conquistar el mismísimo cielo.

Ya pudimos ver ‘Etérea’ por primera vez en la pasarela de Atelier Couture pero en ese momento preferí no hablar de ella hasta no verla en vivo sobre la pasarela de la Feria Internacional de la Moda de Tenerife, confieso que no sin algo de miedo a que, vista ‘in situ’ me decepcionase.

Me parecía una reinvención tan clara de la firma, una apuesta tan decidida por demostrar que la moda tinerfeña puede competir con las grandes casas de costura, nacionales e internacionales, mostrando una visión propia de la moda, acorde a la tendencia y sin perder su esencia, que sentía temor a que sus acabados finales o la propia colección en sí fuesen decepcionantes cuando la tuviese de cerca.

Pero nada más lejos de la realidad. He de reconocer que SRS ha sido capaz de subirse a la ola de la moda en su máxima expresión, proponiendo una colección  que va por delante y no planteando colecciones que siguen la estela de pasarelas de la temporada anterior. Se desmarca de forma clara de los habituales vestidos de certamen y espectáculos, a los que nos tienen acostumbrados algunas firmas, para presentarnos una auténtica propuesta de tendencias para vestir a la mujer del sigo XXI que ama la moda en una era en que la globalización nos permite comparar, en tiempo real, las propuestas locales con las internacionales y, esta colección, esta claramente a la altura para competir con cualquiera de ellas en el mercado global de la moda.

Una propuesta con personalidad, carácter y cuidada hasta en el más mínimo detalle que hace aún más reconocible la impronta de SRS pero que, a su vez, nada tiene que envidiar a las propuestas de otras firmas nacionales o internacionales y que está predestinada al éxito rotundo como antesala de una nueva etapa de expansión y reconocimiento dentro y fuera de las fronteras de nuestro país.

Si la firma pone en marcha una buena estrategia de marketing global cabe pensar que pronto hablaremos de SRS como la nueva gran firma de la moda canaria. Y es que esta tierra tiene mucho que decir en lo que a moda se refiere, sólo hace falta alimentar la creatividad de los diseñadores y eliminar los prejuicios y barreras que les hacen creer que si se salen de su zona de confort, de lo común, se corre el riesgo de perderlo todo.

Sedomir Rodríguez de la Sierra ha roto una lanza en favor de la creatividad y la innovación con una propuesta propia, diferente y, sin embargo, me atrevería a decir que más comercial que ninguna de las anteriores. En esta ocasión, me es más sencillo imaginar a cualquier mujer vestida con un traje de ‘Etérea’ no sólo para la alfombra roja, espacio que SRS ha conquistado con su anterior colección ‘Nature Des Rêves’, sino para cualquier ocasión especial.

Como siempre digo, esta es mi humilde opinión desde el conocimiento que me aporta mi formación. Ahora es cuando tú debes crear la tuya propia, coincida o no con la mía.

A continuación te dejo el vídeo de su presentación de colección en la Feria Internacional de la Moda de Tenerife.

Gracias por leer este post y te animo a que me dejes tus comentarios y opiniones. Además, si te ha gustado, no te olvides de darle like en las redes y de compartir para que llegue a más amantes de la moda y puedan descubrir esta colección y muchas otras desde el punto de vista de un crítico de moda.

Un beso enorme y gracias por estar siempre ahí. Hasta el próximo post!!

 

Fotografías: Tenerife Moda |Gerardo Valido 

Czarina – El tributo de João Rôlo a la emperatriz Alejandra

By | Pasarelas | No Comments

Víctima o superviviente, mito o realidad, histórica figura cuyo nombre resuena como ecos en el viento para la eternidad. Alejandra Fiódorovna Románova, última zarina de Todas las Rusias, Majestad Imperial e incluso canonizada como Santa Alejandra Portadora de la Pasión al igual que resto de su familia, junto a todos los mitos que rodean a su nombre, pervive en el tiempo e inspira al diseñador de Alta Costura João Rôlo, quien nos presenta su nueva colección en primicia mundial en la Feria de la Moda de Tenerife.

La mujer caprichosa, fatalista, obstinada y fanáticamente religiosa natural de Hesse, Alemania, fue despreciada por el pueblo ruso debido al conjunto de fatales coincidencias en su ascenso al trono que, bajo un halo mítico, la convirtieron en la causa de todos los males. Una zarina alemana no deseada a la que la aristocracia rusa no le dio la bienvenida dado que su llegada tras la muerte del zar Alejandro III hizo que la gente murmurase: “viene a nosotros tras un ataúd”.

Ello junto a la muerte de varios miles de campesinos en un incidente en la celebración de su ascenso al trono y la mala relación con su suegra hizo que se la considerase la responsable de la caída de los Romanov que desembocó en el fusilamiento de toda la familia imperial a manos de los bolcheviques. Pero más allá de todos los mitos, fruto de la superstición, Alejandra fue toda una revolucionaria en lo que a moda se refiere, lo que la llevó a ser considerada en su momento decepcionante para muchos habitantes de la capital, pues su sensibilidad para la moda dejaba algo que desear a los ojos de la sociedad.

La emperatriz se vestía teniendo en cuenta su comodidad personal y aunque era clienta de los modistos más prestigiosos del momento, le interesaban poco las tendencias vigentes. Ordenaba cincuenta vestidos nuevos cada temporada y realizaba agregados permanentes a su guardarropa cuando encontraba una prenda que le agradaba de manera especial, de modo que como resultado pagaba cuentas de ropa que se elevaban a 100.000 rublos mensuales.

La zarina prefería los vestidos de seda amplios de tela blanca, crema o malva, cubiertos de encaje, gasa o tul y completaba su atuendo con grandes sombreros de ala ancha adornados con plumas de avestruz. Usaba medias de seda y encaje, calzaba zapatos de tacón bajo, de piel de ante y cuero y siempre llevaba una sombrilla para protegerse del sol durante sus jornadas al aire libre.

Así era la mujer que sirve de musa para el diseñador portugués João Rôlo, quien nos muestra su colección 2018-19 ‘Czarina’, reflejo indiscutible de la opulencia y sofisticación del imperio ruso. Tras 30 años dedicados a la alta costura, el diseñador ha presentado en primicia su colección en el marco de la Feria Internacional de la Moda de Tenerife.

Sobre la pureza del noble velvet se entremezclan brocado y cristales de swarovski aderezados con plumas y cinturones joya para presentarnos a la imagen más pura de la zarina Alejandra mientras se cuelan las transparencias y los escotes de vértigo mostrándonos a la mujer de carácter y espíritu rebelde que fue. Una colección elegante y actual donde la majestuosidad de la alta costura constatan el buen hacer de este visionario diseñador y amante de la elegancia femenina.

Con una paleta de color más variopinta que las preferencias de la emperatriz pareciera que el diseñador tratase de representar las distintas etapas de la vida y emocionales que atravesó hasta su trágica muerte. Verde esmeralda, borgoña, azul royal, negro o dorado; recordando a su vez a las piedras preciosas del tesoro imperial por el que tanto luchó y que apenas usaba, aunque cuando lo hacía era de forma exagerada, en lo que la Gran Duquesa María Pavlovna, esposa del Gran Duque Vladimir, denominó “un gout de parvenue”.

Pero me reafirmo en esa otra relación entre la paleta de color utilizada y las distintas etapas por las que atravesó la zarina Alejandra. El azul royal recuerda su etapa aristocrática anterior a su condición de emperatriz, altamente relacionada con la realeza en la medida en que era nieta de la reina Victoria de Reino Unido, tía abuela materna del Príncipe Felipe, Duque de Edimburgo, y prima hermana por dos veces de la reina Isabel II de Reino Unido.

En cuanto al borgoña, este parece representar más a su etapa imperial como zarina de Todas las Rusias; el negro es claro reflejo del luto que tuvo que llevar al ascender al trono por la reciente muerte del zar Alejandro III, mientras el verde esmeralda es reflejo de aquella esperanza que nunca perdió de poder sobrevivir y que les dejasen disfrutar de su familia en Rusia o fuera de esta como simples ciudadanos.

El nude y dorado parecen representar más a la emperatriz real, a su pasión por ese color y el oro de su condición social. Dorado que está muy presente en los brocados de todas las piezas que componen la propuesta del diseñador portugués.

Mención aparte merece el espectacular traje de novia blanco que cerró la presentación como la merece también el traje de novia de la propia emperatriz, pues parece existir una estrecha relación entre ambos. Cuentan que la emperatriz necesitó casi una hora para vestirse. Tenía las medias de encaje, los zapatos bordados y decorados.

Sobre ellos, había una sucesión de enaguas rígidas. La falda ancha llena de brocado de plata se abría desde la cintura para revelar una segunda prenda interior de gasa de plata, revestida de piel. El escote era bajo y revelaba el cuello y los hombros; la túnica tenía mangas cortas con una esclavina larga revestida de armiño.

La pechera muy ajustada, con sus sostenes, estaba recamada de diamantes que brillaban con cada movimiento. Los pliegues del faldellín caían hacia atrás para formar una cola y desde los hombros descendía otra cola amplia, de lienzo de oro, revestido de armiño. Sobre todo esto, Alejandra vestía el manto imperial de lienzo dorado, forrado y bordeado de armiño.

El largo velo de tul se mantenía fijo en su sitio gracias a una diadema kokoshnik de diamantes engastados en platino y a la corona nupcial de los Romanov, formada por diamantes cosidos a la tela de terciopelo carmesí. Más deslumbrantes joyas se desplegaban por su cabeza y su pecho.

El vestido de cierre de João Rôlo, de gran volumen y majestuosidad, estaba completamente bordado y contaba con swarovski en todo él que le aportaba un brillo extraordinario similar al de los diamantes, complementado con un largo velo. De 50 kilos de peso y extraordinaria belleza, parece emular al complejo y grandioso vestido de boda de la zarina.

No me gustaría acabar este post sin hacer mención a las capas como complemento recurrente. Y es que las capas estuvieron siempre presentes en el vestir de la casa imperial y, en especial, en el de la emperatriz a la que se le puede ver en varios retratos usando esta prenda tan necesaria debido a las bajas temperaturas que se soportan en Rusia durante el invierno. En la colección del diseñador portugués podemos verlas de forma constante, finalizadas con brocados en oro que le aportan majestuosidad y realzan la espectacular caída del terciopelo de primera calidad del que están hechas.

Una colección sublime, de cuidados acabados, cortes elegantes que dibujan sinuosas siluetas realzando, como viene siendo habitual en las propuestas de João Rôlo, la figura femenina; toda ella realizada con materiales de primerísima calidad. Alta Costura que deleitó a todos los presentes.

Espero que este post te haya ayudado a descubrir la colección ‘Czarina’ y a conocer mejor la fuente de inspiración del majestuoso diseñador portugués. Ah! Y no te olvides de pasar por el post de mi compañera Yanira, donde te cuenta cómo vivió ella la experiencia de disfrutar de esta colección en directo.

A continuación puedes ver el vídeo completo de la presentación de “Czarina’ de João Rôlo.

Un saludo y no olvides dejar un comentario y seguirnos en las redes sociales.

Hasta el próximo post!

 

Fotos: Tenerife Moda | Gerardo Valido

 

La MODA española crece y necesita a los mejores.

By | Noticias Breves, Pasarelas | No Comments

Arte y diseño son dos disciplinas formativos que hasta hace bien poco eran consideradas por casi todos los padres como una auténtica pérdida de tiempo y, sin embargo, hoy son parte de una de las industrias más importantes de nuestro país, de Europa y del mundo: la moda.

Es la industria a la que todos recurrimos diariamente, generadora de empleo de calidad, que se reinventa de forma constante y que abarca un gran número de sectores transversales, desde el patronaje hasta la estética.

Englobada dentro del estilo de vida, es capaz de dar respuesta a las exigencias diarias de la sociedad y al lujo de los eventos más exclusivos. Expresión artística en movimiento que inunda nuestras calles, influye en nuestro estado anímico y es capaz de servir como forma de expresión de cada ser humano sobre su identidad propia o la que ansía.

Una industria que supone en torno al 4% del empleo de nuestro país, España, y el 3% del PIB, con un crecimiento anual del 2,6% en lo que se refiere a generación de nuevos puestos de trabajo. Supone un 26,7% de cifra de negocio, el 8,4% de las exportaciones y el 8,9% de las importaciones. Sin lugar a dudas es el sector que resiste heroicamente a la crisis.

Un sector económico en alza que supone una oportunidad única de diversificación de la economía y por el que cada vez apuestan más jóvenes. España está muy bien posicionada en lo que se refiere a moda a nivel mundial y posee un escaparate maravilloso para el sector como es la MBFW.

Pero si España está bien posicionada, Canarias, aunque no nos lo creamos, es ese lugar del que cada día nacen más jóvenes promesas para este sector. Tanto es así que Tenerife posee su propia Feria Internacional de la Moda a la que acuden diseñadores de fuera de España a presentar colecciones a nivel mundial, como es el caso de Joao Rolo, que en esta edición 2018 presentará su nueva colección en primicia desde la isla.

Y como elemento fundamental en la capacitación de nuevos talentos en esta materia, la isla cuenta con la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez, que oferta en cuatro modalidades un total de 15 tipos de formación artística de las que un gran numero están enfocadas directamente a la moda o sus sectores transversales.

La existencia de esta escuela es fundamental en el impulso de la moda, ya que si bien es cierto que se trata de un sector en auge, también lo es que este necesita cada vez más de profesionales capacitados y formados para poder seguir siendo competitivos y continuar propiciando ese crecimiento. Para poder sostener un sector económico tan importante y que su crecimiento no se frene se hace necesario dotarse de los mejores profesionales, a la vanguardia en conocimientos y atendiendo a la realidad social y los grandes cambios que en torno al sector se generan, y para ello es necesaria una formación de calidad como la que ofrece dicha escuela superior.

Los críticos de moda somos pocos (bloggers muchos más) pero cada día estamos más formados y aumentamos nuestro nivel de exigencia a las nuevas firmas que llegan al sector. Somos, más allá de los que opinamos en una pasarela, quienes contamos a la sociedad que hay detrás de una colección, cuál es su fuente de inspiración, si esta ha logrado plasmarse en la propuesta, qué materiales y técnicas se han utilizado para su elaboración y, lo más importante, si la colección realmente vale lo que cuesta, es decir, si vale la pena adquirirla sin sentirnos estafados.

Si para ello nos hemos formado, como en mi caso que soy titulado Consultor Experto en Moda y Visual Merchandising y Experto en Protocolo y Comunicación, nuestro nivel de exigencia es cada vez mayor y sólo podrán dar respuesta a la misma aquellos diseñadores mejor capacitados y formados. Es inevitable cuando se trata de un sector que mueve tal cantidad de dinero en una industria altamente competitiva y en una sociedad que, gracias a la red, ya no conoce fronteras en cuanto a información y conocimiento sobre las propuestas de cualquier parte del mundo. Es la era de los más preparados.

Con la Feria Internacional de la Moda de Tenerife a punto de empezar, me pareció interesante compartir contigo estos datos y que descubrieses la verdadera importancia de este sector que además tiene un futuro prometedor. Y si eres uno de tantos jóvenes que siguen mi blog en las redes y estas pensando en si formarte en moda es una buena opción y si en Tenerife hay buenos sitios para ello, ya sabes que contamos con la EASD Fernando Estévez. Ah! Por cierto, Gran Canaria también cuenta con una maravillosa Escuela de Arte y Superior de Diseño, para quienes me siguen desde la isla vecina, donde también pueden formarse en esta materia para ser los mejores profesionales del sector en los próximos años.

Por cierto, si con todos los datos de este post te ha picado la curiosidad y tienes interés en ser uno de esos profesionales capacitados, la EASD Fernando Estévez contará con un stand en la Feria Internacional de la Moda al que te invito que visites, además de su pagina web http://www.escueladeartetenerife.com

Con toda esta información me voy a preparar todo para contarte lo mejor de la Feria Internacional de la Moda de Tenerife aquí y en las redes sociales. Este año promete así que no te olvides de seguirme en las redes y de regalarme muchos likes.

Un saludo!

Gucci cuestiona el concepto binario de identidad.

By | Pasarelas | No Comments

Como una auténtica revolución social, un cambio de orden que se refiere al concepto de identidad, Gucci nos presento una colección en la que sus modelos llevan su propia cabeza bajo el brazo cómo símbolo evidente de ruptura con los pensamientos tradicionales, reflejo de una nueva mentalidad y un nuevo concepto de identidad.

Serpientes enroscadas y grifos híbridos completan los complementos poco usuales de la propuesta. Con el mensaje claro de que cada uno sea lo que quiera ser, rompiendo con el concepto binario de identidad, la firma nos presentó una colección que conserva su esencia y la tradicional superposicion de prendas que la caracterizan.

Una propuesta dramática, con la mesa de quirófano en el centro de la escena, en un espacio casi claustrofóbico iluminado con fuertes luces de hospital. Aparentemente es una representación clara de la muerte de nosotros como sociedad para renacer en una nueva con un concepto amplio de libertad.

Así presentó Gucci una colección con el concepto oversize muy presente, colores vivos combinados y otros más empolvados, maravillosos estampados, piezas de sastrería impecables y donde los complementos eran los grandes protagonistas.

La superposición de prendas característica de la firma está muy presente en esta colección. En una sola modelo podíamos ver una chaqueta de lunares, un vestido rojo ligero super puesto un pantalón cuadros, un collar en dos tonos casi tapando un broche y flores despuntando del pañuelo de la cabeza y recorriendo todo el vestido.

Destaca el turbante hindú, un jersey oversize con un elefante bordado, muchos collares brillantes, sus bolsos, pasamontañas a modo de máscara y las rayas rojas y verdes como sello decorativo de la firma. Una colección con un halo de tristeza y extrañeza en ese prolífico fluir entre lo prosaico y la invención.

Y sobre todo, un mensaje grabado a fuego, “Tenemos derecho a convertirnos en quienes somos”. Su diseñador, Michele, explicó que quería romper con las categorías binarias prefijadas y desafiar el significado de la dicotomía “normal/anormal” huyendo, a su vez, de descripciones rígidas como la separación de lo humano y lo animal. Afirmó que la identidad “no es inmutable ni inamovible” sino una construcción social y cultural.

Una propuesta, en definitiva, con un claro mensaje a la sociedad sin perder la esencia de firma y sus rasgos característicos. Unas profundas reflexiones más allá de lo extraño de relacionarlo con una compañía que tiene como misión principal despertar el deseo de comprar.

¿Y tu? ¿Qué opinas de esta colección? ¿Y de su mensaje?

Gracias por seguir siendo fiel a este blog y hasta el próximo post, que llegará pronto, muy pronto. No olvides dar like, compartir y comentar, es sólo un minuto y a mi me encantaría conocer tu opinión.

Un saludo

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Stralite. Gafas de sol, relojes y carcasas para móviles by Alejandro Sanz

By | Como te lo cuento, Noticias Breves, Pasarelas | No Comments

Hola!

Hoy traigo una noticia de moda que hará muy felices a las fans de Alejandro Sanz (y yo conozco alguna compañera blogger que lo es, y mucho, y seguro que ya está al tanto de la noticia).

Llega con algo de retraso respecto a la fecha prevista, pues el cantante había anunciado en julio que sus diseños verían la luz en septiembre, pero este jueves ha presentado su colección de complementos con un vídeo publicado en sus redes.

Desde el jueves, se ha puesto a la venta una línea de gafas de sol, relojes y carcasas para móviles diseñadas por el cantante en la web de Starlite (www.starliteshop.com), la tienda online de productos de celebridades internacionales.

No es la primera vez que Alejandro Sanz se atreve con el mundo del diseño. Ya en 2014 lanzó junto a su mujer, Raquel Perera, una línea de camisetas que se pusieron a la venta en Ebay, con fines solidarios, bajo el nombre de Rosas & Beats.

En su vídeo de presentación de la colección, el cantante cuenta que ha intentado “crear cosas que marquen una diferencia” y que pretendía “crear cosas que realmente nos inspiren y que nos expliquen también” ya que, “las cosas si no nos explican algo, si no nos aportan algo, no dejan de ser cosas”.

Así que, para su séquito de fans, Starlite Shop será la web de visita obligatoria en los próximos días. Por cierto, la foto anterior es la del reloj que quiero para mí, por si alguien en un impulso generoso… perdón, que me distraigo y pierdo el hilo.

Gracias por leerme, por ser fiel al blog y no olvides compartir, comentar y dar like. Es un pequeño gesto pero un gran apoyo para seguir creciendo.

Un saludo.

Delpozo. Naturaleza, arquitectura y cubismo.

By | Pasarelas | One Comment

El Royal Institute of British Architects es donde el director creativo de Delpozo, Josep Font, ha decidido organizar el primer desfile de la firma de pret-à-couture en su desembarque en Londres. Dada su formación en arquitectura, era la localización perfecta en la que se aúna naturaleza y arte en forma de colección Otoño-Invierno 2018.

Toma como referencia una fotografía sin publicar de National Geographic de los años 30, dónde nenúfares y flores de loto se convierten en la inspiración orgánica de la temporada. Una colección de líneas simples y siluetas curvas con tonos luminosos.

Los retratos cubistas de figuras femeninas crean la base de la paleta de color de la colección con diferentes tonalidades de rosa. El rosa, base de esta temporada, mezclado con marfil, camel, amarillo canario, azul tiza y marino en diversas combinaciones componen la paleta de color de la propuesta de la firma FW18

Diferentes texturas que alejan del frío, como abrigos en alpaca camel y rosa coral, capas en tweed y pata de gallo en amarillo y tostado, y, por primera vez, chaquetas de faux fur en azul Klein. Mangas drapeadas con efecto de algas fluyen en vestidos de día y blusas.

Escotes con detalles de nenúfares y cuellos desmontables envuelven vestidos largos y abrigos, estampados florales y faldas lápiz en patchwork; y un guipur floral, así como el fil coupé con plumas, completan la fiesta.

Los nenúfares son traducidos en bordados a mano con lentejuelas mate. Estos también forman parte de la colección de punto con bordados de líneas verticales y horizontales en los jerséis de canalé tricolor en lana merino y mohair. Incluso podemos ver un efecto tweed en jerséis de cashmere con cristales de Swarovski termofijados.

Este invierno, Font introduce nuevos accesorios, los cinturones. Dos modelos diferentes, el primero con el icónico Lazo y el segundo más orgánico y floral tomando como inspiración los nenúfares. Artesanía del cuero en su expresión más delicada.

La silueta del nenúfar se convierte en el clutch Flor, que nos presenta en colores como el rojo, rosa y azul cobalto en faux fur; y el zapato de la temporada, un zapato calcetín con infinitas posibilidades de color.

Una colección que aúna, en definitiva, arquitectura, naturaleza y cubismo en una muestra de puro arte, elegante y especialmente femenina. Delpozo ha vuelto a conseguir el perfecto equilibrio entre la innovación y lo comercial.

No olvides compartir en redes sociales y comentar. Y si aún no nos sigues te invitamos a hacerlo para que estés al tanto de las novedades de la moda.

Un saludo

 

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Las vaginas también sucumben a la moda

By | Como te lo cuento, Pasarelas | One Comment

Hola!

Hace tiempo que no escribo en esta sección, pero para compensar, lo hago con un tema que, cuanto menos, es llamativo. Las vaginas también sucumben a la moda. Sí, hay propuestas sobre las pasarelas para la vagina y no es broma.

Así de primeras puede resultar una auténtica locura pero se trata de la nueva propuesta de Kaimin en la New York Fashion Week, donde la firma dice querer lanzar un mensaje a la diversidad con sus merkins, unas pelucas para la vagina.

⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ KAIMIN 18FW: "Oriental Garden – Utopian Discord” ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ LOOK 24 @uglyworldwide photographed by @hellemoos ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Helping to realize KAIMIN’s concept on the runway were @ryburk, leading the makeup artists of @kreativekommune, and the hair stylists from @premahair, led by @daledela in collaboration with @charlielemindu, using @anti.collective hair products. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Overall stylistic concept of the show's looks was directed by @kurt__johnson Stylist @jessicabobince ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Live musical performance by @ianisiah Artistic visual direction by @jon_jacobsen Live conceptual synthesizer composition by @gavinrayna (@lcdsoundsystem) ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Special thanks to @chrishabana @myenemyjewelry @kiragoodeyfootwear and to everyone who supported the show ❤️ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #kaiminfashion #kaimin #kaiminofficial #nyfw #nyfw2018 #OrientalGarden #UtopianDiscord

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La firma surcoreana ha utilizado, como muchos otros diseñadores, la pasarela cono un altavoz para que su mensaje llegue al mayor público posible, aunque en esta ocasión de una forma un tanto particular.

Dice la firma que, con estas pelucas inspiradas en el punk y en las tribus de los nativos americanos, han intentado introducir un mensaje de diversidad y tolerancia. Y es que, mientras en la sociedad parece haberse impuesto la idea de la depilación total de la zona púbica, otro movimiento defiende no poner trabas a la naturaleza y dejar que el vello crezca libremente.

⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ KAIMIN 18FW: "Oriental Garden – Utopian Discord” ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ LOOK 23 @dawnrichard photographed by @hellemoos ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Helping to realize KAIMIN’s concept on the runway were @ryburk, leading the makeup artists of @kreativekommune, and the hair stylists from @premahair, led by @daledela in collaboration with @charlielemindu, using @anti.collective hair products. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Overall stylistic concept of the show's looks was directed by @kurt__johnson Stylist @jessicabobince ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Live musical performance by @ianisiah Artistic visual direction by @jon_jacobsen Live conceptual synthesizer composition by @gavinrayna (@lcdsoundsystem) ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Special thanks to @chrishabana @myenemyjewelry @kiragoodeyfootwear and to everyone who supported the show ❤️ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #kaiminfashion #kaimin #kaiminofficial #nyfw #nyfw2018 #OrientalGarden #UtopianDiscord

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Aprovechando estos movimientos, la firma ha querido lanzar este mensaje de diversidad (que cada una haga lo que le plazca con su zona vaginal), y con ello ha conseguido no pasar desapercibida en la Semana de la Moda de Nueva York.

Las pelucas vaginales fueron elegidas, en palabras del propio diseñador, “para representar que la aceptación de la individualidad es la vagina humana”, y añade que ” Todas las diferencias, incluso si no se comprenden completamente o no se está de acuerdo con ellas deben ser toleradas”.

⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ KAIMIN 18FW: "Oriental Garden – Utopian Discord” ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ LOOK 32 @uglyworldwide photographed by @hellemoos ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Helping to realize KAIMIN’s concept on the runway were @ryburk, leading the makeup artists of @kreativekommune, and the hair stylists from @premahair, led by @daledela in collaboration with @charlielemindu, using @anti.collective hair products. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Overall stylistic concept of the show's looks was directed by @kurt__johnson Stylist @jessicabobince ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Live musical performance by @ianisiah Artistic visual direction by @jon_jacobsen Live conceptual synthesizer composition by @gavinrayna (@lcdsoundsystem) ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Special thanks to @chrishabana @myenemyjewelry @kiragoodeyfootwear and to everyone who supported the show ❤️ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #kaiminfashion #kaimin #kaiminofficial #nyfw #nyfw2018 #OrientalGarden #UtopianDiscord

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Sinceramente, no se que pensar. Bueno sí, que cada edición queda más patente que la Semana de la Moda de Nueva York está en decadencia y que recurre a las extravagancias más absurdas para intentar conservar su espacio en los medios.

Está claro que sobre esta propuesta teníamos que hablar, porque sin lugar a dudas no pasa desapercibida. Si realmente se puede considerar moda, me permito cuestionario, tal vez como mucho alcance la condición de tendencia efímera.

⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ KAIMIN 18FW: "Oriental Garden – Utopian Discord” ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ LOOK 10 @jeanaturner photographed by @hellemoos ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Helping to realize KAIMIN’s concept on the runway were @ryburk, leading the makeup artists of @kreativekommune, and the hair stylists from @premahair, led by @daledela in collaboration with @charlielemindu, using @anti.collective hair products. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Overall stylistic concept of the show's looks was directed by @kurt__johnson Stylist @jessicabobince ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Live musical performance by @ianisiah Artistic visual direction by @jon_jacobsen Live conceptual synthesizer composition by @gavinrayna (@lcdsoundsystem) ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Special thanks to @chrishabana @myenemyjewelry @kiragoodeyfootwear and to everyone who supported the show ❤️ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #kaiminfashion #kaimin #kaiminofficial #nyfw #nyfw2018 #OrientalGarden #UtopianDiscord

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En el próximo post te hablaré, precisamente, de esa decadencia de la Semana de la Moda de Nueva York. Por ahora, me gustaría pedirte que comentes tu opinión sobre esta propuesta.

Ah! Y no te olvides de dar like y compartir en las redes sociales y, si aún no nos sigues, deberías hacerlo.

Un saludo.

Ziad Nakad

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La diosa Demeter ha inspirado esta maravillosa colección de Ziad Nakad SS18 en la que la firma mantiene su esencia con vestidos de alta costura, maravillosos acabados y belleza singular.

Como un pájaro volando sobre las cosechas, perfectamente libre, cruzando un cielo colorido, resplandeciente y singularmente geométrico: el azul pálido del firmamento se mezcla con el amarillo y el dorado del trigo, el verde de la tierra, el coral del océano y el bronce del atardecer. Espigas de trigo salpican los vestidos, un homenaje a la representación más emblemática de la diosa Demeter. Ziad Nakad nos presenta una colección con maravillosos acabados y cuidados bordados de seda con tul sublimado.

Ziad Nakad nos presenta una mujer fuerte, segura, que toma las riendas de su vida pero también amable y elegante, inspirada en una de las deidades más favorables a los humanos, como símbolo de logro y paz.

Espectaculares combinaciones de color, especialmente las de cálidos y fríos, que aderezadas con pluma y pedrería se transforman en una increíble colección de alta costura con materiales de exquisita calidad y acabados muy cuidados. Las piezas de Ziad Nakad son perfectas para cualquier evento de alfombra roja o de alto postín.

Sin lugar a dudas, una vez más, me ha convencido y enamorado con su propuesta. He de confesar que a la vez que me encanta, me preocupa que algún día deje de sorprenderme. Por ahora no lo ha hecho y espero que siga así aunque el listón está muy alto.

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La ropa no conoce de sexos según Palomo Spain

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Alejandro Gómez Palomo es un cordobés nacido en 1992 que siempre tuvo claro que le apasionaba el mundo de la moda. Dispuesto a conseguir su objetivo se mudó a Londres donde trabajó como camarero y, más tarde, consiguió entrar en las marcas Liberty y WGSN.

Se matriculó en Diseño Masculino y Tecnología en el London College of Fashion y con sus primeras colecciones logró colarse en puntos de venta como Open Ceremony en Nueva York y llamar la atención de Carine Roitfeld, exdirectora de Vogue.

Con su firma Palomo Spain ha logrado algo poco común en la industria española llamando la atención tanto de los medios especializados como de los consumidores. Botas y pijamas de seda, estampados, brocados y volantes componen una estética maximalista con reminiscencias barrocas y aires andaluces.

Palomo Spain ha roto los moldes convencionales de género y elabora vestidos neorrománticos, elegantes y sofisticados para hombres, dejando claro que la ropa no conoce sexos. El cordobés diseña looks que han conseguido llamar la atención de estrellas internacionales como Beyoncé o Miley Cyrus.

‘The Hunting’ es el nombre de la colección FW18 que nos propone el arriesgado y poco convencional diseñador cordobés, con una escenografía que nos traslada a los bosques salvajes y ese punto erótico con un toque divertido que caracteriza a las colecciones de la firma.

Sobre la pasarela se pudo ver desde un abrigo de nylon en color azul marino, una chaqueta de malla con bolsillos luminosos, un bolero de fieltro negro con una perfecta mezcla de pedrería de rubí, una capa de terciopelo de Caperucita Roja, una trinchera de brocado iridiscente, calzoncillos de satén hasta accesorios como un sombrero de comandante emplumado (hecho por el sombrerero Tolentino) y bolsos de astas y ante y botas de piel de serpiente hasta la rodilla (por Arpent Studio).

Una colección formal, agradable, estimulante e irónica de hecho. También es cierto que parece que Palomo Spain está en un proceso de transición a áreas más vendibles. A menudo, sus piezas son únicas, y no están diseñadas para ser producidas, pero los bolsos y zapatos, o el excelente abrigo de lona, tienen un atractivo comercial algo más amplio.

Divertida, transgresora y con unos acabados mejorados a los que hay que sumar algunas piezas más comerciales hacen que la colección FW18 no pase desapercibida y exista la posibilidad de tener una mayor aceptación comercial con clientes masculinos, más allá de los Chicos Palomo, para algunas de sus piezas.

Espero que, en cualquier caso, esta transicion hacia unas colecciones más vendibles no suponga, en el futuro, una renuncia a la identidad transgresora de la firma, que va más allá de la creación de colecciones sin género. Estaré atento.

Gracias por leer este post y no olvides los likes y compartir para que cada vez seamos más los que formamos la gran familia de MODA con mayúsculas. Es sólo un minuto y supone mucho para este blog.

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‘Pijo urbano’ El nuevo concepto de Torras

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La 080 de Barcelona nos ha presentado una vez más un sinfín de tendencias que se llevarán en la próxima temporada. Pero si hay una especial de la que quiero hablarte, es de la que nos ha presentado la firma catalana Torras.

Fundada el 1951, Torras ha creado un concepto innovador de moda en piel y punto. La marca diseña para seducir con estilo propio, más allá de las prendas básicas de vestir; una manera de entender la moda que pasa por incorporar los materiales de la más alta calidad en piel, algodón, seda, lino, lana, cachemir o tejidos funcionales.

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Cuenta con puntos de venta en más de cuarenta países y presencia en ciudades como Barcelona, Nueva York, Londres, Moscú o Shanghái; showrooms en Milán y Nueva York y está presente en las principales ferias internacionales de moda

Su propuesta FW18, presentada en la 080 Barcelona, introduce el nuevo concepto de pijo urbano en un equilibrio perfecto entre ambos estilos al que se le augura un gran éxito comercial.

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Combinar lo clásico con lo grunge sin caer en la apariencia de disfraz no es tarea fácil. Han sido muchos los diseñadores que lo han intentado pero siempre con unas colecciones más alternativas, menos ponibles y, por tanto, menos vendibles.

Parece que la nueva colección otoño invierno de Torras lo ha logrado. Inspirada en las estaciones de metro de todo el mundo, ahora convertidas en auténticos museos urbanos, la firma catalana ha mostrado su propio concepto de pijo moderno o de gentleman urbano.

Sobre la pasarela dos perfiles reinventados. En primer lugar el clásico gentleman con jersey a cuadros, chino de raya diplomática y mocasines con calcetines de rombos. Torras lo reinventa añadiendo una bomber acolchada de cuero, unos mocasines rojos o combinándo tejidos opuestos en una misma prenda.

Sí, lo sé, dije que las bombers desaparecían y realmente lo hacen de la tendencia general de la pasarela nacional e internacional, pero Torras ha decidido mantenerlas en su propuesta de gentleman undergruond. Tal vez esta propuesta a la que se le augura un gran éxito comercial sea la salvación de esta prenda, al menos, una temporada más.

En segundo lugar, el joven rebelde que juega a ser mayor, con sus gafas de pasta hipster, sus moustaches falsos, gorra y skate. Eso sí, a su manera. El joven rebelde de Torras viste con chupa de cuero, jeans negros, camisa blanca y corbata.

Esta maravillosa propuesta estuvo aderezada con una puesta en escena que contó con músicos en directo, una performance de hip hop y una densa nebulosa blanca que dio paso a los modelos.

Torras ha conseguido una perfecta sinergia entre prendas y cortes clásicos con un toque más underground y desenfadado, y nos presenta una colección plenamente comercial. Poco riesgo pero éxito asegurado.

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Carolina Herrera se despide con la elegancia que la caracteriza.

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La diseñadora venezolana, símbolo de elegancia y sofisticación en el universo del diseño femenino, dejará de estar al frente del proceso creativo de su firma aunque continuará siendo embajadora de esta.

A sus casi 80 años, la diseñadora latina ha considerado oportuno apartarse del lápiz y el papel y dejar de estar al frente del diseño en su firma conocida como House of Herrera y que, por mucho que se empeñe, tiene más de española que de americana. Es una de tantas firmas que han sucumbido a la tendecia “glam” de añadir el New York en su nombre aunque la realidad sea muy distinta.

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No señalo este asunto como un ataque gratuito a la firma ahora que la iconica diseñadora ha decidido retirarse, sino que se trata de una realidad perfectamente constatable dado que, tanto su línea prèt-a-porter de lujo como su colección Sport pertenecen a la catalana Puig desde 1995 y a la gallega Textil Lonia (a su vez participada en un 25% por Puig) respectivamente.

Pero centrándonos en su despedida, y sin desmerecer a la icónica mujer que cambió el ‘dress code’ de fiesta, con sus camisas blancas y sus faldas de tafetán negro convertidas hoy en un básico de fondo de armario de muchas mujeres en todo el mundo occidental, la despedida de Herrera como creativa de su firma fundada en 1981 ha sido muy lamentada por sus fieles clientes.

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La fecha estaba grabada fuego en la Semana de la Moda de Nueva York puesto que era la última vez que desfilaban sobre la pasarela las piezas diseñadas por la, hasta el momento, directora creativa de la firma.

En un derroche de elegancia y buen gusto, no faltaron el blanco y negro, ni los vestidos fluidos en colores llamativos como el naranja, fucsia o amarillo. Tampoco podían faltar las camisas, acompañadas de largas y vaporosas faldas en seda y cinturas marcadas con anchos cinturones.

También se pudo apreciar sobre la pasarela estampados felinos de tigres y panteras en blanco y negro y la sensación de querer remarcar la permanencia estilo de Carolina Herrera en esta nueva etapa, al abrir y cerrar el desfile con camisa blanca, en primer lugar combinada con falda negra y en segundo lugar con pantalón.

Aún así, parece que su sucesor, ya ha empezado a liberar algunas de las prendas de parte de su formalidad. Sinceramente, cuesta creer que la firma conservará su esencia puesto que todo parece apuntar a que se abre una nueva etapa con una versión más actualizada aunque, eso sí, seguramente sin renunciar del todo al legado de la diseñadora y sus icónicas camisas. ¿O tal vez sí? Habrá que esperar a la próxima colección.

En cualquier caso, lo cierto es que Carolina Herrera no dice adiós, sino hasta luego y se queda como embajadora de la firma, especialmente en Latinoamérica. Al menos esa es la versión oficial, ya que todo apunta a que esta retirada ha sido propiciada por Puig, en un intento de buscar una actualización de la firma poniendo al frente a un director creativo más joven.

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Y es que Carolina Herrera, a sus 79 años de edad y habiendo dedicado 37 años al diseño de colecciones, no se libra de la imparable tendencia renovadora y la necesidad inevitable de constante actualización al que está expuesto el mundo de la moda.

La gran dama del vestir de clase alta, como la mayoría, ha creado principalmente para ella y luego para toda una corte de seguidores. Su posición social le ayudó a alcanzar rápidamente su éxito pudiendo mostrar con mayor facilidad su creatividad al mundo.

Mujer de familia acaudalada y esposa de Reinaldo Herrera Guevara, aprovechó sus contactos con la aristocracia durante sus años en Caracas para que, fundada la firma a su llegada a Nueva York, rápidamente se contasen entre sus clientas a grandes damas internacionales. Jacqueline Kennedy Onassis, Laura Bush, Michele Obama o Melanie Trump han formado parte de esa lista.

La diseñadora cede ahora la dirección creativa de la firma a Wes Gordon, de 31 años, que trabajaba en la firma como consultor desde hace casi un año. Gordon es un joven diseñador del sur de Estados Unidos que creó su propia firma al finalizar sus estudios en la prestigiosa escuela londinense Central St. Martins en 2009, pero la dejó inactiva el año pasado cuando se unió a Carolina Herrera.

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Fue el propio Gordon el que le entregó un ramo a la diseñadora al finalizar la pasarela. Carolina Herrera, emocionada y sonriente, vestida con su icónica camisa blanca y pantalón negro, saludó junto a los miembros de su equipo, vestidos con batas blancas, para volver, ahora sí para siempre, al backstage.

Se despide así la gran dama del vestir, que ha suscitado admiración y crítica por partes iguales. Y es que, como todo gran personaje público, el amor y el odio son sentimientos inevitables, señal clara de que, en cualquier caso, tanto para unos como para otros, nunca ha pasado desapercibida. Tal vez ese, junto al gran legado que deja, sea el mayor logro al que todo diseñador puede aspirar. Que su nombre sea recordado por unos y por otros.

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Lo que está claro es que la firma se enfrenta a una época en que las familias del Upper East Side se mudan a la parte baja de la ciudad o dejan Manhattan por Brooklyn y parece muy difícil encajar la elegancia de Herrera en estas nuevas circunstancias.

En cualquier caso, al menos, la despedida de la diseñadora ha hecho gala de la distinción que la caracteriza.